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据说，目前全上海最难懂的展览就是
”乾隆号，下一个江南“。
这个深奥展览的许多细节，
都蕴藏着让人感动的极致用心。
原创的故事，原创的人物形象，
甚至原创的音乐……
国宝级工匠、时尚圈艺术家、当红文艺才子……
同时出现在这个展览上。
策展人、设计师、跨界艺术家们，
都以追求完美的匠心，
打磨出这个国内独一无二的、被业界称之为“大胆的”原创艺术大展。
这次展览，集结了许多曾经失传或者正濒临失传的手工艺，样样都精美养眼。
1全世界仅存一位传人的国宝级手工艺——通草花通草花就在镇展之宝卧鹿的角上，有个极文艺的名字——“心花鹿放”。
通草花是一种使用天然材料制成的人造花——通俗点解释，假花用真植物原材料制成，把花瓣削到透光，做到“真假难辨”。因技艺难度太大，自清乾隆年代后曾失传，目前全世界只剩下75岁的师钱宏老师一人通晓这门手艺，策展人三顾茅庐请出钱老师，花费近一年时间制作出这个作品。钱老希望它不会再次枯萎，希望展览能传达给更多年轻人对这些失传经典的珍惜和敬意。
2一万片珠贝只做一瓣花片——平磨螺钿卧鹿身躯上的花则来自另一项高超技艺——平磨螺钿，它需要花费大量时间、从成千上万片的珠贝中遴选出来，每一片花瓣的材料耗损率都极高，而花蕊竟是贝壳磨成的细针插入鹿身而制成。
这样精工细磨制作出的艺术品，工艺流程之繁复已到了现代人难以想象的地步。
3清朝的高级定制——乱针绣展览的男女主角雅克和琼花，雅克是西方人，身上的服饰元素有有印度、日本的刺绣和美国的机械电绣，带着那个时代各种文化交融的深刻烙印。而琼花是扬州人，她穿着的中国刺绣，衣裳图案取材自郎世宁的画，采用中国第五大绣法——乱针绣。
比较之后高下立现，乱针绣何其精致，甩日本、美国机械绣品几条大街。仅仅一片叶子，竟用了30多种颜色。专业配线师专门配色后，绣娘耗时6个多月绣出琼花腰间小小一片。这个创作本身，就是一件非常感人的事。
1Hermès和Dior的御用摄影家——老焯麟在展览中有一方古戏台作品，戏台屋顶全部是由真人发丝编成。
大名鼎鼎的折中主义派艺术家老焯麟，以此为灵感来源，与发型设计师MichaelYeung跨界合作了作品，现代舞舞者的肢体和戏台屋顶的发艺作品融为一体，成为一个新的流动的艺术生命。同时，也唤起了观者的思考：究竟是人类融入了建筑之中，还是建筑会反映出人灵的温度？
2金马奖最佳造型师——赖蔚炅操刀《》并拿下金马奖最佳造型师的赖蔚炅，是这次展览男女主角的私人造型师。他将郎世宁《花鸟图册》上的图样重新拆解，模糊了古今服饰差异，看似古装又与时装相近的服饰剪裁。尽管只负责服饰部分，他仍然投入了大量的精力，凭借对传统刺绣的深刻理解和痴情完成了这件完美的作品。
乾隆在江南喜欢各种题字，而在这次展上，则是通过跨刀支持的蔡康永和韩寒的文字，来营造爱的景象。
1不是每个人叫我们”宝贝“我们都会狂喜——by蔡康永对逃离紫禁城的乾隆皇帝的宝物，蔡康永做了另一番爱情意义上的诠释：作为一件宝物，不是你喜欢我我就会开心，作为一个人同理。这既是对文物的重新诠释，又是他对爱情中亲密关系的全新理解。
2我想替我的信，找到一个收信的人。——by蔡康永这一处细节，不仅写尽温情，还细藏玄机。原来这里远看是山，近处又用流动的颜料来表达水，这也是江南山水的写照。
3关于分离这件事，蔡康永PK韩寒这里是展览的结尾，也许不是一般意义上的happyending,男女主角在西湖断桥上分手。关于分离，韩寒和蔡康永用了完全不同的诠释。
喜欢是放肆然，爱是克制，而反过来，也没什么问题。
——by韩寒
恋人的离开，令人如此痛苦。因此恋人是我们费尽心力，才打造完成的。
——by蔡康永
韩寒用年轻世代的观点来谈论分离。而蔡康永，则用更现实的角度来呈现他对分离的理解，达到了感动的高潮。不知你更认可哪一个呢？
策展人黄怡儒提到，许多人不理解为什么这个展览叫“乾隆号，下一个江南”。
其实这里的江南早已超越了地理上的意义范畴，它同时还代表着江南的文化和生活方式。作为一名台湾人，却被江南的生活方式所深深感动，他希望将除了美好，还有好玩、活泼的生活方式，除了文人墨客还有流行元素的文化，传播出去。
他更希望，通过艺术家们共同的心血之作，做一个好玩的不止是文物展的潮玩大展，增加年轻人与古典艺术的接近机会，唤起年轻人对经典的理解和尊重。
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